Symptomatiquement, la quaranti\u00e8me \u00e9dition du F3C souffrait de moyens serr\u00e9s. Qui pourrait en \u00eatre surpris ? Le festival a cependant maintenu la tradition consistant \u00e0 rendre hommage \u00e0 un pays, et cette ann\u00e9e, c\u2019\u00e9tait Ta\u00efwan qui \u00e9tait \u00e0 l\u2019honneur, plus exactement Ta\u00efpei, avec une s\u00e9lection d\u2019une douzaine de films de 1964 \u00e0 2003. Ensuite, ce quaranti\u00e8me F3C \u00e9tait l\u2019occasion de r\u00e9unir au 3 continents caf\u00e9 (le QG du festival) les 40 affiches du festival qui sont un peu sa carte d\u2019identit\u00e9, \u00e9tonnement riche de la diversit\u00e9 de l\u2019Afrique, de l\u2019Asie et de l\u2019Am\u00e9rique latine. Mais la s\u00e9lection 40 ans\/40 films, la plus importante, faisait fonction de bilan et accompagnait la sortie d\u2019un livre co\u00e9dit\u00e9 par le F3C et la maison d\u2019\u00e9dition WARM, D\u2019autres continents, mouvances du cin\u00e9ma pr\u00e9sent (208 pages, 20 \u20ac). Dirig\u00e9 par J\u00e9r\u00f4me Baron signant la premi\u00e8re contribution, Actualit\u00e9s du cin\u00e9ma, qui ouvre des perspectives d\u2019histoire du cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019\u00e8re du num\u00e9rique, ce livre se veut un \u00e9tat des lieux du cin\u00e9ma actuel \u00e0 travers des \u00ab gestes singuliers \u00bb, par exemple Tariq Teguia, Marcelo Pedroso ou Kiyoshi Kurosawa\u2026 On y trouve entre autres les contributions de Pa\u00efni sur Wang Bing, de Frodon sur Jia Zhang-ke, d\u2019Aisha Rahim sur Weerasethakul, d\u2019Agn\u00e8s Devictor sur l\u2019Iran\u2026 Une lecture \u00e0 conseiller \u00e0 tous les cin\u00e9philes curieux.<\/p>\n
Car la r\u00e9trospective 40 ans\/40 films \u00e9tait volontairement centr\u00e9e sur les vingt derni\u00e8res ann\u00e9es, regroupant des \u0153uvres de 1994 (Vive l\u2019amour de Tsai Ming-liang) \u00e0 2018 (Your Face de\u2026 Tsai Ming-liang), excellent pr\u00e9texte pour donner la parole \u00e0 Tsai Ming-liang le temps d\u2019une master-class le 25 novembre. La r\u00e9trospective donnait l\u2019occasion de voir ou revoir par exemple Eureka, Yi Yi, The Taste of Tea, ou les films hors-norme de Lav Diaz, Hu Bo ou La Flor, le film de l\u2019Argentin Mariano Llin\u00e1s qui dure 14 heures. Je ne l\u2019ai pas vu (j\u2019attendrai mars prochain pour les d\u00e9couvrir lors de sa sortie en salle), car j\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 me consacrer \u00e0 la comp\u00e9tition.<\/p>\n
La comp\u00e9tition comptait neuf films cette ann\u00e9e. Je les pr\u00e9sente ici dans l\u2019ordre croissant de mes pr\u00e9f\u00e9rences.
\nJe passerai donc rapidement sur Faust (Fausto), film exp\u00e9rimental de l\u2019anthropologue canadienne Andrea Bussmann, tourn\u00e9 sur une plage mexicaine du Pacifique (mais cela aurait aussi bien pu \u00eatre tourn\u00e9 sur la plage de Monsieur Hulot \u00e0 Saint-Marc-sur-Mer), avec son sable, ses rochers et l\u2019oc\u00e9an\u2026 Un caf\u00e9, des hommes d\u00e9s\u0153uvr\u00e9s (deux Mexicains, un Libanais, un Fran\u00e7ais, plus un vieux sage am\u00e9ricain), des lumi\u00e8res dans la nuit, des l\u00e9gendes \u00e9sot\u00e9riques, le tout film\u00e9 en un 16 mm trembl\u00e9 et granuleux. Ces oiseaux de nuits m\u2019ont laiss\u00e9 de glace et j\u2019avoue \u00eatre pass\u00e9 compl\u00e8tement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019un discours herm\u00e9tique (\u00e0 la diff\u00e9rence de l\u2019ami C\u00e9dric L\u00e9pine). J\u2019ai eu l\u2019impression d\u2019\u00eatre devant un cin\u00e9ma hors d\u2019\u00e2ge, un art brut abscons. Et si tout cela n\u2019\u00e9tait, pour la cin\u00e9aste, qu\u2019un simple alibi pour venir filmer des hommes torse nu ? Apr\u00e8s tout\u2026<\/p>\n
Winter\u2019s Night (Gyeo-wul-ba-me), du Cor\u00e9en Jang Woo-jin, a bizarrement \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par le jury Jeune. Apr\u00e8s vingt ans de vie commune, un couple retourne sur les lieux de leur rencontre, un lieu sacr\u00e9 pr\u00e8s de S\u00e9oul, \u00eelot coup\u00e9 du monde. Pendant une nuit glaciale, ils vont s\u2019interroger, ressasser leur crise de la quarantaine, ce qui ne m\u2019a pas sembl\u00e9 bien passionnant. La chronique devient plus complexe avec l\u2019entr\u00e9e en sc\u00e8ne d\u2019un jeune couple, arriv\u00e9 comme dans un spasme temporel. Les jeunes font office de flash-back et donnerait du piment \u00e0 l\u2019histoire si le syst\u00e9matisme des situations (le vieux avec la jeune, la vieille avec le jeune\u2026) ne finissait pas par lasser. Le film se termine au petit matin, dans un taxi, comme il avait commenc\u00e9, par une longue explication sans affects, pour rien. Le film est trop statique et, malgr\u00e9 le scope et le soin accord\u00e9 aux d\u00e9cors, il n\u2019\u00e9vite pas le mani\u00e9risme froid.<\/p>\n
Deux autres films distingu\u00e9s au palmar\u00e8s, Jos\u00e9 et The Dive, m\u2019ont \u00e9galement laiss\u00e9 sur ma faim. The Dive (Hatzlila), qui sortira en juin prochain sous le titre ironique d\u2019Un havre de paix, a obtenu le prix Wik-Fip du public, \u00e9tant en effet un film plus \u00ab grand public \u00bb que le reste de la comp\u00e9tition, sorte d\u2019outsider par rapport aux autres th\u00e8mes de la s\u00e9lection. C\u2019est une com\u00e9die truculente o\u00f9 l\u2019on retrouve un humour juif et un sens de la d\u00e9rision mettant en sc\u00e8ne trois fr\u00e8res r\u00e9unis \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019enterrement de leur p\u00e8re. L\u2019acteur isra\u00e9lien Yona Rozenkier a r\u00e9alis\u00e9 son premier film dans le kibboutz familial. Il interpr\u00e8te l\u2019a\u00een\u00e9 et dirige en plus ses deux fr\u00e8res. C\u2019est donc un film de fratrie, mais aussi un film schizophr\u00e9nique sur Isra\u00ebl, un \u00e9ni\u00e8me film questionnant le militarisme tout en oubliant d\u2019\u00e9voquer, de montrer, ou m\u00eame de nommer l\u2019adversaire palestinien ou arabe, comme s\u2019il n\u2019existait qu\u2019en fantasme, ce qui est symptomatique mais pour le moins g\u00eanant. L\u2019ennemi devient ainsi invisible et le bruit des armes, abstrait. Ne reste alors qu\u2019un jeu narcissique pour tester sa peur (le monde serait divis\u00e9 en deux cat\u00e9gories : ceux qui en ont et les mauviettes).<\/p>\n
Quant \u00e0 Jos\u00e9 (mention sp\u00e9ciale du jury \u00e0 Nantes apr\u00e8s avoir obtenu le Queer Lion \u00e0 Venise), c\u2019est un film aux fronti\u00e8res du documentaire puisque sa conception est nourrie de deux ans d\u2019enqu\u00eate aupr\u00e8s des jeunes d\u2019Am\u00e9rique centrale. Le r\u00e9alisateur, Cheng Li, Am\u00e9ricain d\u2019origine chinoise, et son cosc\u00e9nariste et coproducteur George F. Roberson, aiment filmer les sc\u00e8nes d\u2019amour dans les h\u00f4tels de passe de Guatemala City, au risque de la redondance sc\u00e9naristique. C\u2019est le portrait assez juste de Jos\u00e9, un jeune homosexuel de 19 ans, qui s\u2019attache \u00e0 Luis mais ne se d\u00e9cide pas \u00e0 quitter sa m\u00e8re. \u00c0 travers Jos\u00e9, c\u2019est le portrait d\u2019une jeunesse qui d\u00e9sire vivre librement et qui n\u2019a cependant que la pr\u00e9carit\u00e9 comme perspective, tant au travail qu\u2019en amour\u2026 Le film est r\u00e9aliste mais les acteurs non professionnels sont un peu ternes. Le plus r\u00e9ussi concerne les rapports complexes entre Jos\u00e9 et sa m\u00e8re, inqui\u00e8te par rapport \u00e0 l\u2019interdit religieux de son orientation sexuelle<\/strong>.<\/p>\n La guerre est en filigrane dans Manta Ray (Kraben rahu) tourn\u00e9 dans une for\u00eat weerasethakulienne pr\u00e8s de la mer. La belle id\u00e9e du film du Tha\u00eflandais Phuttiphong Aroonpheng est d\u2019imaginer une sorte de m\u00e9tempsychose avant m\u00eame la mort : un p\u00eacheur sauve un \u00e9tranger bless\u00e9, peut-\u00eatre un r\u00e9fugi\u00e9 Rohingya, et celui-ci finit par le remplacer. Un film plein de myst\u00e8res et de sensibilit\u00e9s, de tact et d\u2019empathie, d\u2019un romanesque \u00e9pur\u00e9 mais envo\u00fbtant. Dans un monde qui a souffert (pour preuve, les images sugg\u00e9r\u00e9es de pogrom, les blessures physiques ou sentimentales), il y a la place pour la douceur, la compassion et la solidarit\u00e9. Et pour une \u00e9trange po\u00e9sie pleine de sensibilit\u00e9.<\/p>\n La Montgolfi\u00e8re d\u2019or est all\u00e9e \u00e0 l\u2019Indon\u00e9sien Garin Nugroho pour Memories of My Body (Kucumbu tubuh indahku), un biopic peu hollywoodien sur un chor\u00e9graphe homosexuel dans un pays musulman, l\u2019Indon\u00e9sie. La narration est \u00e9clat\u00e9e et utilise une distanciation brechtienne. Au fil du r\u00e9cit, les trois acteurs qui l\u2019interpr\u00e8tent \u00e0 trois \u00e2ges de sa vie sont justes et savent exprimer par la danse la douleur intime d\u2019une identit\u00e9 \u00e0 la fois masculine et f\u00e9minine. Cela se regarde sans une minute d\u2019ennui tant les situations sont vari\u00e9es, nous confrontant tour \u00e0 tour \u00e0 l\u2019\u00e9cole, la vie villageoise (avec ses poules), l\u2019\u00e9cole de danse, la boxe, la politique, l\u2019arm\u00e9e, une troupe d\u2019artistes ambulants, le m\u00e9tier de couturier\u2026 Des situations permettant au demeurant de d\u00e9couvrir une Indon\u00e9sie loin du tourisme. C\u2019est un beau livre d\u2019images bien enlev\u00e9es, sans pathos inutile, et non sans humour.<\/p>\n J\u2019ai cependant pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 trois autres films en comp\u00e9tition. Tout d\u2019abord celui du Singapourien Yeo Siew Hua. Curieux film, A Land Imagined (qui devrait sortir le 27 f\u00e9vrier 2019) n\u2019est jamais per\u00e7u comme un polar alors qu\u2019il s\u2019agit bien d\u2019une enqu\u00eate polici\u00e8re suite \u00e0 la disparition d\u2019un ouvrier sur un chantier. La chronologie est mise \u00e0 mal, l\u2019identit\u00e9 des personnages devient mouvante, la qu\u00eate prend une tournure existentielle en se confrontant au paysage urbain et industriel, et surtout au paysage en devenir que sont les \u00eeles artificielles cr\u00e9\u00e9es pour agrandir Singapour par la mer, au Sud, justement o\u00f9 travaillait le disparu. \u00c0 la virtualit\u00e9 du cyberspace fr\u00e9quent\u00e9 par le disparu et le policier, r\u00e9pond celle d\u2019un paysage en gestation dont l\u2019identit\u00e9 est encore floue : s\u2019agit-il bien de Singapour ou s\u2019agit-il du Vietnam, de la Malaisie ou du Cambodge, d\u2019o\u00f9 proviennent les montagnes de sable ? Du cin\u00e9ma subtil, original et novateur.<\/p>\n Ensuite le deuxi\u00e8me long m\u00e9trage du Br\u00e9silien Andr\u00e9 Novais Oliveira. Contagem, une banlieue pauvre de Belo Horizonte, est le cadre de Temporada. Un environnement insignifiant, sans style, film\u00e9 cependant avec pr\u00e9cision et justesse, dans la lign\u00e9e des films de Kleber Mendon\u00e7a Filho (Les Bruits de Recife, Aquarius), sans en atteindre toutefois l\u2019excellence. A. Novais Oliveira semble un cin\u00e9aste prometteur, tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise dans le portrait de groupe de petites gens. Il s\u2019attache \u00e0 suivre Juliana, la nouvelle recrue d\u2019une \u00e9quipe municipale affect\u00e9e \u00e0 la pr\u00e9vention contre la dengue, mais il la confronte \u00e0 ses coll\u00e8gues, tous aussi attachants comme H\u00e9lio, Russ\u00e3o et Jaqueline. Le spectateur d\u00e9couvre une femme en r\u00e9silience apr\u00e8s un drame qui a bris\u00e9 son couple. Le regard d\u2019Oliveira fait preuve de beaucoup d\u2019humanit\u00e9 et de tact envers ses personnages. Le film regorge de d\u00e9tails naturalistes mais offre une vision du monde g\u00e9n\u00e9reuse et lucide, finalement plus optimiste que le discours convenu \u00e0 propos du Br\u00e9sil : ici, c\u2019est le r\u00e8gne d\u2019une solidarit\u00e9 de la classe laborieuse et d\u00e9cente, loin de la loi de la jungle des favelas.<\/p>\n Mon film pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, Three Adventures of Brooke (Xingxidesanciqiyu), couronn\u00e9 par la Montgolfi\u00e8re d\u2019argent, est un v\u00e9ritable petit bijou et le premier long m\u00e9trage \u00e9crit et r\u00e9alis\u00e9 par Yuan Qing (alias Sissi Deng), une Chinoise dipl\u00f4m\u00e9e de la Beijing Film Academy. Tourn\u00e9 \u00e0 Alor Setar, une ville moyenne du nord de la Malaisie, ce film en trois parties raconte les aventures parall\u00e8les de Xingxi (en anglais Brooke), une jeune Chinoise voyageant seule en terre \u00e9trang\u00e8re. Les trois parties commencent de la m\u00eame fa\u00e7on (elle est victime d\u2019une crevaison de sa bicyclette sur un chemin de campagne) mais se poursuivent de fa\u00e7ons diff\u00e9rentes. Rien \u00e0 voir cependant avec le dispositif de Smoking\/No Smoking dans la mesure o\u00f9 Xingxi n\u2019est pas exactement le m\u00eame personnage dans chaque partie : grande ado d\u2019une vingtaine d\u2019ann\u00e9es visitant son p\u00e8re en poste ici dans la premi\u00e8re, jeune anthropologue faisant des recherches dans la seconde, jeune veuve trentenaire en p\u00e8lerinage dans la troisi\u00e8me. Les personnes qu\u2019elle rencontre sont diff\u00e9rentes : une jeune autochtone dans la premi\u00e8re, des promoteurs affairistes dans la seconde et un \u00e9crivain fran\u00e7ais dans la troisi\u00e8me, mais ces personnages reviennent dans les histoires successives, de m\u00eame qu\u2019une cartomancienne, un barde et quelques singes. De surcro\u00eet, les d\u00e9cors jouent les variations, comme le mus\u00e9e Padi ou la boutique de souvenirs. Il faut savoir aussi que Xingxi veut dire \u00ab ruisseau \u00e9toil\u00e9 \u00bb, tout comme Alor Setar, m\u00eame si ce ruisseau s\u2019av\u00e8re jonch\u00e9 d\u2019ordures. Car le film, subtil et limpide, regorge de d\u00e9tails cocasses et malicieux (les singes y sont pour quelque chose), laissant place au r\u00eave et aux paradoxes tout en n\u2019\u00e9tant jamais gratuit. Le film traite avec d\u00e9licatesse du relationnel, tant individuel (rapports d\u2019amiti\u00e9) que collectif (d\u00e9bat sur l\u2019am\u00e9nagement du territoire, avec la visite des vieilles boutiques que les promoteurs voudraient raser). Le barde devient, dans la troisi\u00e8me partie, mi ch\u0153ur grec, mi vieux sage. Partant d\u2019un patchwork ludique, les th\u00e8mes abord\u00e9s dans chaque partie se compl\u00e8tent alors et aboutissent \u00e0 une philosophie de vie rappelant incontestablement les Contes moraux ou les Com\u00e9dies et proverbes d\u2019\u00c9ric Rohmer qui, lui aussi, aimait aborder les probl\u00e9matiques de l\u2019am\u00e9nagement du territoire et du discours amoureux. La r\u00e9alisatrice revendique cette influence et pour bien le montrer, recrute Pascal Greggory pour l\u2019occasion. Son film, rappelant par certains c\u00f4t\u00e9s Quatre aventures de Reinette et Mirabelle, se termine devant la mer o\u00f9 les larmes bleues remplacent Le Rayon vert.<\/p>\n Ainsi, dans les seuls neuf films de la comp\u00e9tition, nous avons donc \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins, du Br\u00e9sil \u00e0 la Malaisie, de la lutte contre la dengue. Nous avons observ\u00e9 les orientations sexuelles difficiles d\u2019hommes jeunes ou m\u00fbrs, tant au Guatemala qu\u2019en Indon\u00e9sie. Nous avons rencontr\u00e9 des fant\u00f4mes mexicains, et d\u2019autres apparus sous forme de transferts d\u2019identit\u00e9 dans les sables de Tha\u00eflande ou de Singapour. En Cor\u00e9e, au Br\u00e9sil et au Guatemala, des couples se sont d\u00e9chir\u00e9s. Enfin, nous avons c\u00f4toy\u00e9 des immigr\u00e9s, sur un bateau en Tha\u00eflande ou sur les chantiers de Singapour.
\n\u00c0 propos d\u2019\u00e9migration, une s\u00e9lection de huit films intitul\u00e9e \u00ab Des fronti\u00e8res et des hommes \u00bb nous rappelait que le F3C est un rendez-vous indispensable pour rencontrer des \u00eatres humains venant de tous horizons. Cette ann\u00e9e, 32 pays \u00e9taient impliqu\u00e9s dans les films projet\u00e9s.<\/p>\n