Sempre quando tenho a oportunidade, abro espa\u00e7o nessa singela coluna para enaltecer o cinema nacional, que ainda sofre preconceito dentro do nosso pr\u00f3prio pa\u00eds. Estamos em meio a uma era hist\u00f3rica do audiovisual tupiniquim, com longas fenomenais que infelizmente s\u00e3o mais apreciados l\u00e1 fora. Acho ainda mais not\u00f3rio quando tais bons filmes s\u00e3o feitos fora do eixo principal da nossa ind\u00fastria – S\u00e3o Paulo\/Rio de Janeiro -, como \u00e9 o caso de “Tinta Bruta”.<\/p>\n
Dirigido pela dupla Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, o longa estreou no Festival de Berlim 2018, onde ganhou o Teddy Award, dado ao melhor filme LGBT da sele\u00e7\u00e3o – pr\u00eamio esse vencido tamb\u00e9m pelo oscariado “Uma Mulher Fant\u00e1stica” (2017) e nosso conterr\u00e2neo “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” (2014). O Teddy \u00e9 um dos tr\u00eas grandes pr\u00eamios voltados ao cinema LGBT no mundo, junto com a Queer Palm no Festival de Cannes e o Queer Lion no Festival de Veneza, o que garante o prest\u00edgio da honraria<\/strong>.<\/p>\n Passado em Porto Alegre\/RS, Pedro (Shico Menegat) \u00e9 um garoto t\u00edmido e retra\u00eddo que, a fim de fugir de uma crise pessoal, ganha fama como “GarotoNeon”, se exibindo na webcam em um site gay – seu diferencial \u00e9 dan\u00e7ar sob a luz negra com tintas fluorecentes. Existem tr\u00eas pontos-chaves dentro da trama que vai conduzir a narrativa da obra. O primeiro deles \u00e9 o fato de que Pedro est\u00e1 sendo julgado por um crime que inicialmente n\u00e3o sabemos qual \u00e9. A primeira cena j\u00e1 \u00e9 o protagonista no tribunal, com apenas uma pessoa o apoiando, sua irm\u00e3, Luiza (Guega Peixoto).<\/p>\n Entrando na intimidade dos irm\u00e3os, fica claro que Luiza \u00e9 a \u00fanica pessoa que consegue compartilhar o mundo fechado de Pedro. Sem as figuras paternas, eles t\u00eam somente um ao outro para cuidar, s\u00f3 que aqui reside a segunda ruptura do roteiro: a irm\u00e3 est\u00e1 indo embora da cidade, o que deixar\u00e1 Pedro completamente sozinho. Ela demonstra real preocupa\u00e7\u00e3o com a sa\u00fade do irm\u00e3o, fazendo-o jurar que ir\u00e1 sair de casa todos os dias ao inv\u00e9s de se enclausurar ainda mais.<\/p>\n O terceiro fincamento de narrativa surge quando Pedro descobre que outro cara do mesmo site em que trabalha roubou a ideia de suas tintas neons – e tamb\u00e9m seus clientes. Pedro vai at\u00e9 o tal concorrente, Leo (Bruno Fernandes) – ou “Guri25”, seu nick do site – e descobre que, muito mais que uma c\u00f3pia, ele \u00e9 um rapaz simp\u00e1tico at\u00e9 demais, o que gerar\u00e1 um casal no trabalho e na cama.<\/p>\n A trama-central de “Tinta Bruta” \u00e9 deveras simpl\u00f3ria: o florescer de uma rela\u00e7\u00e3o que surgiu com uma rivalidade. Leo demonstra desde o primeiro momento uma atra\u00e7\u00e3o por Pedro, todavia, h\u00e1 pesadas e grossas barreiras constru\u00eddas ao redor do protagonista, um ser estranho que n\u00e3o permite (nem se permite) estranhos em seu universo. O grande valor da pel\u00edcula reside nas sutilezas que surgem com o decorrer de sua dura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n “Tinta Bruta” \u00e9 fundamentalmente um filme urbano: o relacionamento das pessoas com a cidade \u00e9 fundamental para o entendimento do que a hist\u00f3ria quer nos contar. A fotografia privilegia v\u00e1rios takes de Porto Alegre, esmagando seus personagens na imensid\u00e3o de concreto – e \u00e9 exatamente assim que eles se sentem; \u00e9 o velho “sozinho no meio da multid\u00e3o”. Por se passar atrav\u00e9s dos olhos de Pedro, a metr\u00f3pole \u00e9 ditadora de solid\u00e3o, e mesmo com tanto a ser visto, h\u00e1 a latente sensa\u00e7\u00e3o de que n\u00e3o h\u00e1 lugar para ele.<\/p>\n Quando conhece (quase obrigatoriamente) os amigos de Leo, Pedro nota que tal sentimento \u00e9 compartilhado. “Todo mundo vai embora da merda dessa cidade”, fala um em determinado momento, e o espectador v\u00ea personagens chegando e indo embora, num fluxo que, mesmo morando em cidades entupidas de arranhas-c\u00e9us, muitas vezes n\u00e3o absorvemos. “Tinta Bruta” n\u00e3o foge da agonia da juventude, tema universal e atemporal que o Cinema j\u00e1 explora desde os prim\u00f3rdios – vide “Os Incompreendidos” (1959) e “Juventude Transviada” (1955), grandes nomes a abordarem o tema.<\/p>\n Talvez a sacada mais engenhosa dos diretores \u00e9 a maneira como a obra observa Pedro, de maneira literal. Seu trabalho \u00e9 ser visto por estranhos atrav\u00e9s da internet, e enquanto caminha pela cidade, a fita insere pessoas em suas janelas, como se observassem cada passo do protagonista. O quadro \u00e9 ainda mais impessoal quando tais pessoas est\u00e3o em contra-luz, apenas com suas silhuetas \u00e0 vista. Seja na vida real ou no virtual, Pedro \u00e9 seguido por seres que n\u00e3o mostram seus rostos.<\/p>\n Essas composi\u00e7\u00f5es visuais se transformam quando o roteiro exp\u00f5e o passado de Pedro, e como o bullying sempre se fez presente em sua vida – o que tem rela\u00e7\u00e3o com o crime que cometeu. At\u00e9 presente data, ele \u00e9 amea\u00e7ado, humilhado e agredido por ser quem \u00e9, o que explica em demasia sua personalidade extremamente fechada, e at\u00e9 porque ele evita sair de casa. No entanto, n\u00e3o conseguia ignorar o fato de que tal personalidade tamb\u00e9m afeta a plateia, que encontra dificuldade em se conectar com Pedro – sua hist\u00f3ria \u00e9 mais imers\u00edvel, principalmente para quem tamb\u00e9m \u00e9 LGBT. Curioso \u00e9 perceber como a vida de Pedro \u00e9 composta em cores mortas, encontrando cores apenas na frente da webcam – \u00fanico momento em que ele se solta.<\/p>\n Como comento no in\u00edcio, acho louv\u00e1vel quando um filme \u00e9 produzido e filmado fora do eixo industrial do Cinema brasileiro pois acaba, diretamente ou n\u00e3o, sendo um documento. N\u00f3s temos cen\u00e1rios no imagin\u00e1rio popular de in\u00fameras cidades, por\u00e9m, h\u00e1 tantas outras, centros urbanos em destaque, que n\u00e3o possuem uma “cara”. Porto Alegre \u00e9 capturada com melancolia em “Tinta Bruta”, mas sua identidade \u00e9 guardada e, quem l\u00e1 reside, vai imediatamente se sentir em casa. Entretanto, a universalidade \u00e9 mantida sem problemas, revelando como estamos em uma enorme confus\u00e3o entre os conceitos de “a\u00e7\u00e3o” e “movimento”: vemos os mesmos lugares e as mesmas pessoas e continuamos com a impress\u00e3o de que a vida n\u00e3o avan\u00e7a. Quando vamos fazer algo a respeito?<\/p>\n A jornada do protagonista reflete com esmero a jornada do espectador diante do ecr\u00e3: o pesar est\u00e1 presente em quase todos os quadros, mas por fim aprendemos que temos que perder para nos libertar. Nessa grande exposi\u00e7\u00e3o do isolamento urbano, \u00e9 dif\u00edcil n\u00e3o se pegar repensando na maneira que estamos inseridos nas cidades e como a constante ocupa\u00e7\u00e3o do dia a dia nos enclausura ainda mais. Filmes como “Tinta Bruta” largam distantes do puro entretenimento quando levantam a bandeira da resist\u00eancia e reflex\u00e3o. E n\u00e3o apenas na abordagem da viv\u00eancia LGBT, mas tamb\u00e9m por nascer no auge de um governo que mutila a cultura como vertente descart\u00e1vel de um pa\u00eds.<\/p>\n